著名书画家高万举:色彩纯正 神韵飞动
六月 6, 2017 No Comments“一幅好的国画,经久耐看,使人产生身临其境的亲切感受。而用对色彩,神韵寓意更突出。”七旬画家高万举的这番言语,蕴涵了他对中国绘画笔墨的理解和认识,彰显其严谨求实的学者风范。
数十年来,高万举临池不辍,点染生动,墨色妍雅,不落窠臼,风格独具,人称“当代小写意多色牡丹第一人”。
崭露头角
人间许多事很难说偶然必然。高万举几乎与生俱来就与书画结下不解之缘。他1940年出生在河南省中牟县一个书香门第的家庭,爷爷、父母均为私塾教师,饱读诗书,能书善画。浓厚的艺术氛围,常年耳濡目染,无形中为他的绘画创作打下了深厚的基础,同时提供了很大帮助,从此一生和绘画结缘。
受家教影响,高万举在私塾读书时,就喜好信手涂鸦,在绘画方面他超凡的天赋表现出来了,下笔生花,令人刮目相看。十岁的他就会画牡丹、人物和花鸟,十二岁山水就有成品。在他就读开封师范学院时,在学校负责黑板报、画报的美术编辑——插图,每逢暑假寒假回乡,总有邻里的老人主动找上家门,要求高万举为他们画像,那时他才十七八岁。
在此期间,正值全国范围内开展“大跃进”运动,高万举即兴编写了一百多首文采斐然的顺口溜,其中一首《颂中牟》被时任县委书记拣用,送往省会郑州参会朗诵,受到广泛好评。
1960年,高万举大学毕业,先后分配到中牟县一高、中牟师范教书,成了一名数学教师。不久,长达十年的“文化大革命”像飓风一样,突然席卷了中国大地,各学校停课闹革命。有创作天赋的高万举被挑选出来,去创作毛主席像。时间久了,村民家庭粘贴的小幅画像几分钟即成,两米多高的巨幅画像也只需一天时间。那度时光,他既辛苦又高兴,全国人民吃不饱,而他可以天天有馒头吃。
南下北上
文化大革命之后,高万举没有回学校任教,而是呆在家里,专门从事画画,画的有观世音菩萨、妈祖娘娘、土地公、财神爷 、文昌君等等,十里八村的村民都跑到他家购买,有时还为本乡村头的寺庙请去画像,倒算是小有名气。
二十世纪七十年代末、八十年代初,中国开始实行对外开放的政策。随着改革开放浪潮的席卷、各项市场政策的放宽,从事书画、文物、收藏品的私营业主也渐渐多了起来,渐渐扩大了经营。高万举身为一个风华正茂的大学生,终于坐不住了。他要发挥他的创作天赋,闯出一片天来。
1981年开春,高万举只身南下,前往广州、深圳等沿海发达城市,大开眼界的发现当代书画艺术品市场并不乐观,从事传统书画的人也并不多,更多的人在创作写意写实的国画。他知道,以前自己在家乡画人像、画关公菩萨的时代已经过去了,他要摸索、探索新的路子,否则就要打道回府了。很快,高万举站住了脚跟,他的小写意牡丹和山水画吸引了很多人的眼球,其中有几个客户,是从首都北京南下而来。一经打听,他们是北京琉璃厂经营字画的。
后来,高万举被邀请进京,在北京琉璃厂一家画廊从事书画创作。期间,他结识了许多当今书画界的名流墨客,博采众长,吐故纳新,更深地感悟到中国水墨画艺术的真谛和魅力,创作视野豁然开朗。在北京近三年的时间里,高万举学会了冷静,冷静思考,冷静作画。他把自己的心境思想融入到了山水,山水厚重了;融之于花卉,枝叶有了灵气。高万举的画很畅销,作品被国内外博物馆、纪念馆及海内外知名人士收藏,他的巨幅牡丹图被天津市、上海市、郑州市人民政府及香港第一银行营业大厅荣誉收藏展出。
他还获得了不少荣誉:1988年,其牡丹作品在中韩国画交流展中荣获一等奖;1990年,应邀《农民日报》大地书画院、中国书画人才研究会组织赴法国中国艺术交流展中,《牡丹》荣获特别金奖;1991年,参加由中国传统文化促进会举办的书画展,荣获一等奖;2005年6月,在北京炎黄艺术馆举办的“北京—首尔—香港大型国际艺术交流展”中两次获得金奖,其个人事迹被载入《中华世纪名人录》、《大地之子》等大型文献丛书;2007年,高万举被中国书画名家研究会评为“当代六十位艺术家”荣誉称号;2008年,高万举被中国书画学会授予“书画大师”荣誉称号;2014年11月,中国网“艺臻至善?法度之美——法治中国首届名家书画作品邀请展,荣获一等奖。
嵩山书画院
1998年,高万举回到了家乡——河南,在郑州图书城开起了自己的画廊。儿女都在郑州工作,年近六旬的他该是尽享天伦之时。有了自己的画廊,高万举不甘寂寞,书画自娱。然经常有远方之客登门索画,或函、或电订画。
他的画喜人之处在那呢?笔者认为有三:其一、取材广泛,山水、牡丹、人物、书法皆精,既传统又不失创新。画作中多有吉祥富贵传递,尤其是牡丹作品,无不构图优美,雍容华贵,神韵情致,山水画作,气势恢宏,耐看耐品,这是二;最后是,画面都简洁无杂,惜墨如金,却内容饱满,生机盎然。
同行、客户及收藏爱好者都提议高万举,以他现在的名气和水平完全可以带些学生或成立一个书画院,推广和传承他的书画艺术。高万举听后笑了:“书画是中华民族的国粹,人人爱好,然而执着并成功者却不多。兴趣是最好的老师,扎实的功底和丰富的阅历很重要,最主要还在于一个人的悟性。”其实,他在近些年已经闭门招收了一些学生,只是没有公开罢了。
2003年6月,高万举注册创办了河南省嵩山书画院,现有会员100余人,省级、国家级书协、美协会员近50人,还有美国、韩国、日本、泰国、缅甸等国的海外会员。建院以来,高万举组织会员先后在郑州黄河迎宾馆(省三所)、上海凯撒宫、北京亚运村、香港、韩国首尔等地举办书画展览和学术交流,为弘扬中华民族优秀文化、中外文化艺术交流做出了积极贡献。
2005年,为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年,人民日报社、中共中央文献研究室、中共中央党史研究室、中国国民党革命委员会中央委员会、中国美术家协会、中国书法家协会等单位共同举办“纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展”,在中国人民革命军事博物馆展出。高万举的绘画作品入选并获奖,作品被编入人民日报出版社公开出版发行的《纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展优秀作品集》。
多色牡丹
牡丹花在我国的栽培悠久,至今已有1500多年的历史,是著名的珍贵花卉。每年谷雨前后开花,“形硕大”娇艳欲滴,华贵富丽,被誉为花中之王、国色天香。早在百年前,甘肃陇西县花农就创造出了用芽接法培育一株多色牡丹的方法。
2000年,退休干部张五菊开始租地研究种植什锦牡丹,也叫一株多色牡丹。2003年,她的第一株什锦牡丹嫁接成功,开出了一株5色牡丹,首次在当地引起关注和轰动。2010年,她种植的一株18色“什锦牡丹”神奇问世。
由此看来,高万举创作多色牡丹是有来头的,并非无源之水,无本之木。而谈起他创作第一幅多色牡丹构图,是他在2005参加山东菏泽的一次笔会而得,那是菏泽牡丹园里一株十好几年嫁接而成的“多色牡丹王”,当时在写生勾画素材时,恰逢几个儿童绕着牡丹树玩耍,惊喜地发现牡丹树上有几朵不同颜色的花朵。
随后不久,他组织嵩山书画院会员去北京展览,在北京故宫溜达时也看到了几株多色牡丹。再后来,他多次到洛阳王城公园、洛阳什锦牡丹园观赏多色牡丹,留心观察花朵的花瓣、花蕾和枝叶布局。
当蕴胸中,下笔神来。静观高万举创作是件美事,用笔八面出锋,干湿浓淡,相得益彰,笔不虚发,墨不虚设,笔笔见形,神形完备,足见其扎实功底和用墨之娴熟。表面看既重物象之形色,却又不拘泥于物象之形色,乃传神韵,寄情意。法无定责,常有惊人之举,出人意料之笔。物我两忘,神韵飞动。不一会功夫,一幅楚楚动人、雍容华贵的牡丹图跃然纸上。
当谈及牡丹图的创作形式和方法,高万举提到,大写意主要是表现线,线条到位,突出意,不表现具体内容;工笔画注重染,由浅到深地多次着色,突出具体内容;油画是由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感,采用焦点透视法,讲色调统一协调,追求逼真。而小写意表现的是面,有具体内容,讲章法求韵律。
谈及“神韵”,神韵是指一种理想的艺术境界,其美学特征是自然传神,通俗地说,就是传神或有味。高万举对“神韵”的理解是,一幅成功的画作,是有画魂的,让人入眼,耐看耐品,身临其境。
那小写意牡丹图是如何达到神韵具备呢?他说,章法、意境和风格是不可能人人统一的,老子曾说过:“大音希声,大象无形”,也就是说美妙绝伦的音律不能用声音来表述,自由的想象是没有限制的。这是一种自然、本真、平静的艺术境界。他要说的是,书画艺术就是巧妙地运用水墨表达自己想要表达的东西,而小写意多色牡丹图,自然离不开色彩的运用。
哪么,色彩运用也有巧妙之处吗?高万举说,有。而对色彩,神韵寓意更突出。他得益于他小时学画时母亲教给他的运笔用色技法:笔尖要干、笔腹要湿、运笔旋转,颜色要重而清。寥寥数语,精彩绝伦,功夫在画外也。
辛卯秋末,走近高老,采访完毕,斜阳西下,正值黄昏。有道是,夕阳正红。
作者王松兴与高万举在一起
【人物档案】高万举,1940年出生,笔名高山,河南郑州人。现为中华姓氏文化研究学会名誉会长,中国老年书画研究会会员,中国红色文化研究学会名誉会长,中国书画家研究会理事,中国画家学会理事,河南嵩山书画院院长。
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