南天居士:朱砂艺术 美唯至上
六月 10, 2011 No Comments南天居士:朱砂艺术 美唯至上
人物博报—松兴网讯 (首席记者 王松兴) 著名诗人、书法家,教授,正部级领导高占祥针对王大伟先生(南天居士)朱砂山水创作,发表了署名文章《朱砂艺术,美唯至上》,也为《南天先生书画作品集》(天津人民美术出版社出版 )序言。文章发表后,被人民网、网易等各大网站争相转载。以下为文章内容,以飨读者。
品读王大伟先生的书画作品,如面拂春风,让人产生一种难以言传的畅神舒心感。他的绘画语言成了有灵性,有诗情,有思想,有意志,可供我们的精神进行高尚仪式洗礼的图腾。也体现了他的一种“仁者乐山,智者乐水”的博大胸怀。
山、云、林、雪、瀑是大自然造就的美的源泉,它们给不同的审美主体以各异的审美感受。宋代山水大师郭熙认为:“山,以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚”这是人格化的审美观。王大伟先生对此深有领悟。品读一幅幅作品,王大伟先生是触景生情,情动意生,物我合一。他笔下境界之所以引人入胜,正是因为他以为当代大家的胸襟、眼力和笔力,折射了大自然的生命力,浸透了返朴归真的一片纯情。
对意境美和笔墨美协调统一的追求,是王大伟先生作品的又一特色。他在画法上是写实与写意的结合,在造型上是形似与神似的兼备,在意境上是诗情与神韵,现实与理想的交融。所以他的画耐看、耐品,使人回味无穷。又由于他是以当代人的视角去体察人生和自然,所以他的画既不同于古代文人画,也不同于当代某些一味萧疏枯冷的“新文人画”。他从不故作惊人之笔,总是以静的心态作画,充分考虑到中国人的审美观念和欣赏习惯,保持并发扬了可看、可居、可游的山水画特性,力求使观者能得到精神愉悦和情感陶冶,因而他的画是雅俗共赏的高品位艺术品。
王大伟先生采用“搜尽奇峰打草稿”式的创造方法,待到胸有成竹时立即落墨挥写,凝神聚思,潇洒利落,一挥而就。
王大伟在创作中,把自我与自然、历史与时空的内在关系有机结合起来,不断地探索寻觅、出新、求变,并把自己融入大自然怀抱中,对所描绘的景物加以大胆地提炼和浓缩,并舍弃那些混合不清的,似是而非的、杂乱繁琐的、支离破碎的物象,最终达到新的艺术境界。他认为,变则新,新则求变,新在大自然中求得,反反复复、神妙会心,从而得心应手。这是发展中国画创作之道。王大伟先生在平时创作中,用心地探索,不断地寻觅新意境、新境界、新模式。求新、求实、求美是王大伟先生书画艺术创作的一大亮点。
在王大伟先生看来,艺术美唯至上。只有美的作品才能享有永久的生命力,才会配得上人们欣赏。他说“世上再美的东西都是服务于人类,如果没有人去欣赏去发现,那么这个美也就不复存在。因此,作品的美体现不出人类的某种需求,就毫无价值可言。”
王大伟先生把“美”的理解和运用已经达到了超乎常人的境界,在他的艺术作品中到处都充溢着美的光彩,美的内涵,美的实用。他不仅把美表现在精神层面,更是把美表现和运用到生活的层面之中,给人们带来意想不到的,实实在在的功效之中。这就是王大伟先生不同于当代人和书画艺术家的独特之处。他结合中国艺术和中国哲学自身特征,在漫长的书画创作和生活实践中,研究探索中国文化哲学的深邃精华,大胆而又科学地率先在中国书画艺术领域开创了别开生面的集观赏艺术与实用艺术为一体的画派——朱砂艺术山水画。
谈到朱砂画,人们十分陌生,可以说它是前无古人的作品。然而一说起朱砂,人们就十分熟悉,它是矿物名称,大红色,化学成分是硫化汞,颜色鲜红,是提炼水银的重要原料,又可以做颜料和药材。也叫丹砂。然而,把朱砂这种矿物质运用于日常生活之中,这可是中国人在远古时期就有的。首推于道家学派,他们在道家学眼中是为极贵重的物品,炼丹用朱砂、驱邪镇妖更是朱砂为头功。尤其是在道家的驱邪镇妖符咒图文中,几乎百分之百是用朱砂绘制而成的。几千年来朱砂的作用常兴不衰,由此可见,朱砂在中国人心目中的地位是何等的重要!
在道学家这一思想的影响之下,朱砂的应用更是广泛和普遍。凡生活中有朱砂所用之处,大都涉及重大民生之问题,久而久之,儒家也将朱砂运用于最高典型的境地。不仅涉及重大喜庆之事要用朱砂,而且把朱砂尊奉为七色之尊,随后干脆把朱砂局限于皇帝的专用之权。把皇帝的批文统称为“朱批”。
这一文化习俗的传承有什么内在深刻渊源吗?那就是中国古老道学文化的体现。在道学家看来朱砂是独有驱邪镇妖之功能,道学家的符咒是这个意思,儒学家皇帝的“朱批”仍有这层意思。因此,千百年来朱砂已经成了人们对妖邪的镇压,对美好生活的期盼的象征。
王大伟先生正是对美学的独特和深刻的理解,才从人们生活愿望的深处出发,探索出人们对美好事物的追求,对幸福平安的期盼,对邪恶丑陋的憎恶,大胆地将传统的道学家符咒艺术加以科学的改造和借鉴,用他那精湛而生花的妙笔把书画艺术借用朱砂的方式奉献给人们。从这一点来看,王大伟先生的艺术思维可谓是开中国书画界审美与实用的先河,创造出了艺术直接服务生活的新境界,给人类的爱美思想开辟出了又一广阔的天地。
圣人说“爱美之心,人皆有之。”
在古代,“美”和“善”是混在一起的,是一个意思。《论语》讲的“里仁为美”,又讲子张问“何谓五美?”孔子回答说“君子惠而不废,劳而不怨,欲而不贪,泰而不骄,威而不猛”。这里的“美”讲的都是“善”。
王大伟先生书画艺术中对美的体现就是基于从字源学对“美”字内涵的诠释和再现。它首先强调人们感官的快意的需求。这里从两个层面去看待,一层是视觉层面,作为艺术要充分引起视觉愉悦感受;另一层是身体及心理层面,就是要让它们感受到平安无灾的愉悦。此点最为突出的是他的朱砂作品;王先生把古老道家驱邪镇妖保平安的作用尽情地发挥到视觉艺术之中,在人们获得视觉享受的同时,也充分感受到了感官的享乐与平安。其次,王大伟先生在作品中强调的就是美的社会活动的功用。其实,社会活动也就是人类活动。任何一项社会活动,都是人类的主观活动,世界上没有不存在人的社会活动。所以,王大伟先生的美学魅力在于全部为人类活动而创造。第三,“美”即“善”的同义语。王大伟先生在艺术作品中极力表现和张扬“美”的宗旨,就是为了一个鲜明的目的,讴歌和追求“善”的境界。朱砂画的最大功效就是谋求一个“善”的归宿。
纵观王大伟先生的艺术创作,尤其是朱砂画的创世更鲜明地突出了一个主题,那就是以人为本,美唯至上。
南天先生王大伟简介
王大伟,字中天,号南天居士,中国朱砂红山水画创始人;国家一级画师,河南省南天书画艺术院院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中联国兴书画院副院长、中国老子书画院院士、北京市青年书画院副院长。自幼喜爱书画,曾师从刘家典先生学习书画,后得到启功先生及皇城根、著名书法家欧阳中石先生、沈鹏先生等名师的亲自指导。
南天居士曾遍临历代法帖、碑刻、摩崖,多年潜心研习朱砂山水、人物,擅长隶、草、行诸体,并形成了自己的独特风格。其作品多次参加全国、国际性重要展览并在多媒体及报刊上发表,且被国家博物馆、人民大会堂、荣宝斋和部分省市级博物馆收藏。深受国内外一些国家领导及专家的好评和喜爱。作品也曾在港、澳、台、日、新、英、法、美、德、韩等国家和地区展出,颇有一定的影响。
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