著名客籍画家陈良才：笔墨当随时代

七月 2, 2017 No Comments

中国画有着悠久的历史和鲜明的民族风格，其最高境界是神韵，是在写实、写生的基础上 “传神写意”，追求笔墨无痕，思想飞翔的境界。

“我爱画人们喜闻乐见而且自己也喜欢的东西，重视题材内容的选择，形式的创新。艺术作品需要兼收并蓄——传统审美中好的东西，我是不肯丢掉的，她是我们中华民族千百年来形成的文化，其博大精深，有一种迷人的美、一种深刻的美。” 陈良才如是说。其言语间传达出对中国笔墨的认识，那是艺术家具备哲学家气质的学者风范。

陈良才是一个冷静而严肃的著名国画家，1937年12月出生在广东梅县，自幼酷爱美术，1964年毕业于湖北美院，师从张振铎、关山月、汤文选等著名国画大师。现为中国美术家协会会员，河南大学美术系教授，为河南美术界培养了一批活跃于当今画坛的中坚力量。多次参加书画联展和举办个展，10余件佳作收藏于中国美术馆、毛主席纪念堂及国内外多家博物馆，作品还被选送到美国、日本、香港、台湾、东南亚等国家和地区展览，深受艺术爱好者和收藏家的喜爱。

“笔墨当随时代”。陈良才博览群书，襟怀有度，平易近人，排斥俗媚，这反映在生活及艺术上的方方面面。或人物，或山水，或花鸟，或书法，无一不镌刻着时代的烙印。他在所处的不同时代，用自已的生活实践和感悟，作了精妙的注释。尚在湖北美术学院读附中期间，陈良才的艺术天赋就崭露头角了。1958年，创作国画《在东西湖劳动》，并发表于当年的《湖北日报》。1965年，陈良才创作的国画作品《黄河两岸金稻香》，描述的是郑州花园口淤灌田丰收景象，画中的不同人物举止神态各异，但喜悦之情却溢于言表，反映了黄河两岸人民在农田劳动，看到丰收在望的庄稼时的喜悦情景。该作品被入选第三届全国美展。

1965年，陈良才在河南省美协主席、被誉为”黄河老人”的国画大师谢瑞阶的推荐下, 与其他几位河南国画家一道为人民大会堂河南厅创作了巨幅国画——《刘庄民兵营》，再现了抗日战争时期英勇的河南留庄民兵打击日本鬼子的激烈场面，这是一幅代表河南省国画界水平的巨幅国画。

1966年，陈良才是“焦裕禄事迹展览”中的主创人员，他随同穆青等人到兰考焦裕禄工作过的地方体验生活，为展览创作了多幅国画作品，其中的代表作《谈心》，凝结着焦裕禄和老农促膝深谈、为改变兰考农村的贫穷和落后与人民同甘共苦、血肉相连的感人情结。表达了具有时代风范的独特的美，对形式结构的精益求精，对视觉效果的刻意追求，对色彩的纵横挥洒和创造性发挥，构建了一种超越传统的典范大作，《人民日报》、《长江日报》、《河南日报》等报刊媒体争相发表及转载。这段时期，陈良才创作的人物居多，作品构图饱满、人物的造型准确生动，审视并体现更多的是人性的美，争得了社会各界一致好评和认可。时年不到30岁的陈良才已经化蛹为蝶，济身于画坛。

他说，他偏爱山水，自小成长在南岭山脉，爱行路，喜欢有名山巨壑并陶然其中；也喜欢不名的小山村，留恋那里淳朴敦厚的山情人情。他爱一花一木，爱飞禽鸣春，爱高洁明净的荷花，爱搏击长空的苍鹰。先就学在长江之滨，毕业后又在地处黄河下游的河南大学任教，而且是在历史文化名城七朝古都开封，如今退休了，居住在新乡，北依巍巍太行，南临滔滔黄河。大山大水见得多了，悟得透了，所以骨子里有真东西，他去为艺创作，自然派生出大气象来。

他的大写意山水画作品气势充盈，风骨铮然，有力透纸背之感。笔墨酣畅、淋漓、质朴、浑厚，给人一种大朴不雕，归于自然的艺术美感。这种山水的风骨和韵致，直使人感受到生命的执着与永恒。陈良才的这些作品无一不给人以清旷淡远，骨疏神密，意境空阔，灵气回荡之感，深得自然和谐之美。在他的作品中，无论是白山黑水，还是碧山红水，多变的画面中，中国传统的树木屋宇水口滩岸点景之物，和散点取景之程式，又糅进了自己的洒脱和豪放，已经被各尽其用地整合在一起，从而产生了奇特而和谐的视觉效果。尤其可贵的是一批亦书亦画的水墨作品，大胆和不拘一格的探索精神，实在是不亚于年轻气盛的前卫艺术家的。

1984年，原中国美术馆馆长刘砚看完陈良才所作的《清漓渔舟》和《黄山图》两幅山水作品后，给予极高评价，当即选中并收藏于中国美术馆。“功底深、有新意、很大气”。寥寥九字，足见画家创作之功力。同年，作品《万山深处一孤舟》被中国画研究院收藏。《深山采药图》是一幅创作于80年代早期的彩墨画，给人以独特的艺术视角享受和无限想象空间，不难看出他在纵情泼墨中追求中国画的最高境界—神韵。名山大川，目击而得，大好山河，胸中丘壑，山情水性，笔底烟霞。山水画《泰山胜景图》是他较为得意的一幅作品，“会当凌绝顶，一览众山小”之境地跃然纸上，一派大气磅礴之豪迈。画于2003年秋的作品《山高路崎岖》，取景太行山。近景一峰独秀，高大雄浑，在险峻中求得稳定，山峰峙立，巧夺天工。整幅画面着墨不多，天和水都不着笔，别开生面，水天一色、空旷渺茫，极空灵萧疏之至。画面上留下了大片的空白。这空白是水、雾、还是天空？或是别的什么东西？这些都由欣赏者自己想象。

2005年，作为被中国国家博物馆特邀的全国56位书画家之一，参加中国国家博物馆21世纪首次举办的“话说盛世 铸鼎旌功”书画艺术珍藏活动。作品《盛世江山国泰民安》、《祖国大地春常在》被中国国家博物馆收藏并被出版展出。2006年，人民大会堂管理局再次邀请陈良才为人民大会堂创作国画，为人民大会堂创作丈二匹巨幅国画《源远流长》。这无疑是对陈良才教授艺术创作的充分肯定。

40多年来，陈良才不断致力于画艺，好学不倦，专一求精，心不旁鹜，老而不辍。深于思，精于勤。从其作品不难看出，他既有泼墨运彩的功力，又能寓情、理、法于一炉，落笔潇洒、沧浑古逸，使人体会到其画风有诗意之趣。对于传统中国绘画的画法、题材、形式、风格流派，他皆能兼收并蓄，各逞其能。他与所有成功画家的艺术发展历程一样，大致可以分为“具象”、“抽象”、“造象”三个阶段，那么从陈老的人物，再到大写意山水，到最近创作的花鸟画，逸笔纵横，笔情墨趣，皆韵味盎然，独具风格地形成一种审美构造，更是一种墨象语境，显得大气磅礴而才气横溢。

作品《三思图》是一幅很有创意的国画佳作，构图新颖，画面里3只形态各异的鹭鸶集于浅滩，有的眼望前方、有的寻思苦想，有的足智多谋，深思熟虑耐心等待，捕捉时机。画家利用鹭鸶的“鸶”与思想的“思”两字的谐音，寓意人们做事决策要深谋善断“高瞻远瞩、三思而行”。此画既有“意思”，又有情趣，这正是花鸟画的亮点。“静”能生悟，宁静致远，世间万物静观皆能自得。欣赏者必将以此为鉴，严以律已，脚踏实地，面对问题认真地思考选择。此画寓意深刻、引人深思、耐人寻味。《暮归图》是一幅晚秋诗意图。几株败芦，随风飘动，临水浅滩，水面格外地静，“水凫”迸风振翅，动静分明，相得益彰。水凫大大小小，足有八只，形态各异，忽忽有声，象听到巢中小鸟的呼唤，在黄昏前急匆匆地往回家的路上贴水疾飞。粗笔湿墨，色彩混融。画家在激动之余速画了两幅，描绘出动与静的抒情乐章，其中一幅已被青岛博物馆收藏。

在毛主席诞辰100周年之际，陈良才以饱满的激情创作了3幅作品被毛主席纪念堂收藏。1993年其作品《盛世江山硕果累累》参加“东方红——纪念毛主席诞辰100周年大型书画展”中被纪念堂重点介绍，陈列于展厅显著位置，被毛主席纪念堂收藏并编入《毛主席纪念堂珍藏画集》。画家以无限崇敬之情，用画笔讴歌了老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，如今盛世江山、硕果累累应更加深切缅怀革命先驱们。2006年初夏，记者意外接收到邀请，采访了陈良才教授。进入画室，满眼是川河山岳草木，苍穹万物生灵，远观是云雾淡远，近处是鸟语花香，驻足其处，留连忘返。铺开一幅近期创作的花鸟画《约会》，画家以扎实的传统功力、独到的艺术思维和对生活的真情实感，不断实现着传统的写意花鸟画向着现代审美意义上的转变，用清劲飒爽的笔致，画竹梅数枝，疏落有致，表现了翠竹寒梅拒霜耐寒的性格，抒发自己心旷神怡的情怀。画家似乎觉得不够痛快，有肆意地勾勒数笔，几只麻雀有的上了梅枝，有的落了地面，有的呼扇着翅膀，有的正欢快地觅食。一派欢跃，掷地有声。每到岁寒除夕，竹梅历来所文人喜欢所推崇，再添几只小麻雀，更增灵动之美，而麻雀独具天真活泼和淳朴自由的野趣。看来画家如此布局是有自己独到见解的，新版“岁寒三友”更贴近时空季节的真实而意义深远。

陈良才教授与笔者同是客家人，客家人源自中原，陈良才这位客家人复落户中原，成新的客家人，定居中州四十年，在围中浸淫，自然吸收其中养料。

采访没有语言隔阂，交谈尽兴后，便有了泼墨的雅致，当即书写了一幅书法王维《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨， 空翠湿人衣。字字刚健，铿锵有力，扬扬洒洒，一气呵成。由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的一幅山中冬景，犹在眼前，色泽斑烂鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调，平添更多的是无限的生机和快感。此情他境，从谈笑中，能看出陈教授的心态依旧年轻，对艺术美的追求始终执著。

“老牛明知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄。” 对国画艺术有着执着追求、笔耕不缀的画家陈良才激情饱满，眺望远方。

作者王松兴与陈良才在一起

（2006年发表于《中国书画家》、《新闻爱好者》等媒体。作者注：陈良才于2007年病逝于河南新乡。》

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